Mariana Collado, bailarina, coreógrafa, directora almeriense y Mujer MIA, se ha consolidado como una de las figuras más innovadoras de la danza actual, reconocida por su lenguaje escénico que fusiona audazmente la raíz flamenca, la danza española y la teatralidad. Solista de la prestigiosa Compañía Kaari & Roni Martin (donde exploró personajes como Anna Karenina) y nominada a Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca en los Premios Lorca 2022, Mariana siente la responsabilidad de compensar las históricas limitaciones de su «tierra lejana y olvidada». Por ello, desde Butaka 13 Producciones S.L., ha impulsado TRASLADANZA, un ciclo exclusivo que ya celebra su segunda edición con el objetivo de lograr una «repercusión mediática necesaria» que sitúe a Almería en el mapa mundial de la danza, tejiendo una red sólida que apoye tanto a artistas emergentes como a talentos consolidados de la provincia. En esta conversación, la directora y fundadora habla de cómo lograr ese sueño, de la evolución del público andaluz y de por qué el flamenco es, ante todo, pura libertad.
¡Enhorabuena por este impulso! El ciclo Trasladanza ya tiene una exitosa primera edición. ¿Cuáles son las novedades o los objetivos principales que persigues en esta nueva etapa del ciclo?
TRASLADANZA es un ciclo exclusivo de danza que ofrece a la provincia de Almería la oportunidad de profundizar, en esta gran desconocida dentro de las artes escénicas como es la danza. Tiene como principal objetivo promover e impulsar la danza, ofreciendo un espacio de creación tanto para sus artistas como para artistas nacionales e internacionales dentro de la programación cultural de la ciudad. Crear un espectador activo, conocedor, participativo y flexible que desee explorar la danza para poder transmitir sus emociones y compartir sus inquietudes desde la palabra y desde su propio movimiento. Queremos provocar danza.
La primera edición de TRASLADANZA se centró en el talento almeriense. ¿Cómo evoluciona este enfoque en la segunda edición?
En la primera edición de TRASLADANZA, contamos con artistas en su totalidad almerienses, que habían desarrollado su carrera profesional fuera de la provincia. Nos parecía esencial comenzar esta primera edición de esta forma, demostrando la gran cantera de artistas, creadores e intérpretes que alberga la provincia de Almería. Aunque seguimos poniendo la atención y el cariño en el talento almeriense, y la búsqueda continua de nuevas propuestas tanto de compañías consagradas como artistas emergentes de la provincia. En esta segunda edición hemos querido dar el salto a propuestas de gran interés artístico nacional e internacional, por ello, nos acompañarán compañías de toda España, ofreciendo al público una programación diversa. Demostrando una vez más la inmensidad de la danza.
Estamos muy emocionados y agradecidos de poder contar con todos los artistas que forman TRASLADANZA 2026, por su generosidad y profesionalidad hacia el ciclo. Esta nueva edición contará con una fecha más, así es que el ciclo comenzará el mes de febrero hasta el mes de Junio.
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13 DE FEBRERO: LAURA FUNEZ. (Madrid). Espectáculo: LA DANZAORA. (Work in Progress). Estilo: Clásico español.
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13 DE MARZO: JESÚS CARMONA. (Barcelona). Espectáculo: BAILE DE BESTIAS. Estilo: Flamenco Danza Contemporáneo.
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17 DE ABRIL: CÍA LA MONTO (Granada/Sevilla). Espectáculo: NEXT TO MY SKIN. Estilo: Danza Contemporánea.
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22 DE MAYO: MARTA BONILLA. (Almería). Espectáculo: PLEITA. ESTRENO ABSOLUTO. Estilo: Flamenco y Folclor.
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12 DE JUNIO: LA RIDÍCULA DANZA de Mariana Collado, Lucio A. Baglivo & Alfonso Acosta (México/Argentina/Almería). Espectáculo: UN PATÉTICO AMOR DESCONOCIDO. ESTRENO ABSOLUTO. Estilo: Danza contemporánea, danza española y teatro.
Además de la ampliación de fechas y la apertura a compañías internacionales, ¿qué otras novedades o elementos diferenciadores veremos en TRASLADANZA 2026?
Otra de las novedades de esta nueva edición es que todas las propuestas artísticas vienen acompañadas de música en directo, algo que nos parecía interesante en este momento tan individualista que está sufriendo la danza. Y como última sorpresa para esta nueva edición, hemos podido realizar, gracias a nuestro querido Jesús Carmona, por su entrega y amor hacia el proyecto, un spot publicitario, recorriendo la ciudad de Almería, mostrando su belleza y singularidad.
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SPOT PUBLICITARIO TRASLADANZA 2026: https://www.instagram.com/reel/DRb-QxFjaZa/?igsh=MTN0bmF1eHJkam5yMQ==
En definitiva, queremos formar un ciclo de danza duradero en el tiempo abriendo fronteras con compañías nacionales e internacionales y colocar la danza en el lugar que merece. Y, por supuesto, que se agoten las entradas.
Como artista almeriense, ¿qué importancia tiene para tu compañía y para la escena local contar con una plataforma como Trasladanza?
Como artista almeriense, orgullosa del talento de la provincia, pero consciente de las limitaciones y dificultades que los creadores almerienses siempre hemos tenido que transitar, por vivir en una tierra lejana y olvidada. Siempre he tenido la responsabilidad, el deseo, el amor de atravesar el mundo con mis diferentes propuestas escénicas. Demostrando que los artistas almerienses siempre estamos en búsqueda.
La importancia de TRASLADANZA, no reside en el beneficio que le pueda traer a mi compañía, la verdad que quiero ir mucho más lejos. La idea es lograr una repercusión mediática necesaria, vital para situar a la provincia de Almería en los mapas de la danza. Tejer una plataforma lo suficientemente sólida para poder ser parte de las redes que sostienen las artes escénicas en España y fuera de ella.
Y, en consecuencia, crear, generar trabajo y visibilidad a las compañías de danza emergentes y consolidadas que necesitan espacios escénicos propicios donde mostrar sus propuestas.
Tu trabajo ayuda a poner el foco cultural en Almería. ¿Cómo ves la evolución del público de danza en la ciudad y qué hace falta para que Trasladanza consolide aún más la danza?
El público tiene ganas de propuestas diferentes, arriesgadas. Tiene ganas de danzar, de interactuar con los danzantes. Lo que necesitamos es tiempo y más ayuda y soporte, pero no solo económica, sino de soporte, de comunicación… Y que estas ayudas vengan no solo de las instituciones que se dedican a las artes escénicas, sino de pequeñas empresas interesadas en la cultura del pueblo. Y así seguir creciendo, para seguir ofreciendo cada año danza a la provincia.
Tu lenguaje escénico es una fusión audaz que respeta la raíz flamenca, pero incorpora elementos de danza contemporánea y teatralidad. ¿Cómo logras este equilibrio entre tradición y vanguardia en tus coreografías?
Con Identidad. Siempre he puesto mucha atención a la identidad. Identificarme como un ser único e irrepetible.
Ser fiel a una misma.
Siempre he tenido la necesidad de comunicarme dentro de la escena con más recursos que solo el movimiento.
Como coreógrafa y directora, ¿cuál es el punto de partida para una nueva obra? ¿Empiezas por el concepto, la música, o la dramaturgia que quieres que el cuerpo transmita?
Cada proyecto nace de un lugar, de una imagen, de un impulso, de una necesidad vital de sobrevivir… Nunca comienzo un proyecto tirando del mismo hilo, odio la monotonía y me cuesta mucho encontrar la inspiración de la misma manera. Me gusta provocar, y provocarme. Poner al límite el cuerpo y estar despierta, preparada para cualquier suceso que pueda tambalear tu zona de confort. Porque una vez que comienzas un proceso creativo, todo empieza a moverse, y en ese momento es cuando tienes que mantenerte alerta con todo lo que va a suceder a tu alrededor. Es ahí donde reside el verdadero poder de la creación. En la escucha.
Has llevado el flamenco a la Compañía Kaari & Roni Martin, explorando personajes como Anna Karenina. ¿Cuál crees que es la responsabilidad del arte flamenco hoy en día: ser un ancla a la tradición o un motor de constante evolución e hibridación?
El flamenco es evolución porque vive en un absoluto presente, constantemente. Es el ser el que está anclado a la tradición, el flamenco está por encima de cualquier atadura. Es pura libertad y amor hacia el arte en todas sus formas.
Has trabajado con grandes figuras y en escenarios internacionales. Si tuvieras que elegir un momento clave en tu trayectoria que definiera quién eres como artista, ¿cuál sería?
Mi último. espectáculo PUTA, MADRE Y LOCA.
Además de bailar y coreografiar, diriges tu propia compañía. ¿Cuáles son los mayores desafíos a los que te enfrentas en la gestión y dirección de un proyecto artístico tan exigente?
La distribución es lo más complicado y frustrante, creo que para cualquier artista.
Para cerrar: ¿Hay algún proyecto personal o sueño artístico que aún no hayas cumplido y que te gustaría abordar en los próximos años?
Dirigir un CENTRO COREOGRÁFICO DE ARTES ESCÉNICAS en la provincia de Almería y poder CREAR un colectivo de artistas almerienses, donde todos trabajemos en comunidad y poder GENERAR propuestas escénicas y llevarlas por todo el mundo.
